조지 콘도와의 인터뷰

 

©George Condo.

조지 콘도와의 인터뷰

 

조지 콘도의 새로운 전시가 그리스의 히드라 섬(DESTE Foundation for Contemporary Art)에서 열립니다. 이번 전시 'Mad and the Lonely'에서는 그의 작품 중 작은 사이즈의 그림과 조각 작업을 선보일 예정인데요. 전시 공간과 아주 조화롭게 설치되어 사진만 봐도 아무 멋스럽네요. 르네상스부터 팝아트에 이르기까지 과거의 예술을 탐구해 온 조지 콘도의 작품을 만날 수 있습니다. 전시와 관련된 그의 인터뷰 콘텐츠를 소개합니다.

 

Installation view, 'George Condo : The Mad and the Lonely'

 

 

인터뷰 내용은 이해를 돕기 위한 의역이 섞여 있습니다. 정확한 내용은 본문을 참고해 주세요.

 

Q. 화이트 큐브와 경매장이 아닌 장소에서의 전시를 본 적이 없습니다. 특별한 공간에서의 전시에 대해 어떤 생각으로 참여했나요?

A. 저도 이 공간을 와본적이 없어서 장소가 얼마나 좁은지 알지 못했습니다. 공간과 작품의 대조적인 조화를 좋아합니다. 마치 공간은 장조 음악이라면, 작품은 단조 음악으로 생각하는 식으로 말이죠. 

 

Q. 그래서 이 전시에 맞는 작품을 새롭게 발표하는 아이디어를 생각했군요?

A. 저는 모든 것이 공간에 비례해야 한다고 생각합니다. 그래서 공간 크기에 맞는 작품을 선보이는 것이 좋을 것이라 생각했습니다. 이런 방법은 새로운 접근으로 볼 수 있습니다. 

 

Q. 작은 사이즈의 작품을 작업하는 경우가 자주 있나요?

A. 저는 작은 그림을 그리는 것을 정말 좋아합니다. 박물관에서 베르메르 등 과거 화가들의 그림을 보면 대부분 작습니다. 그림이 크게 보이기 위해 액자를 크게 하곤 하죠. 저는 작은 그림의 디테일을 좋아합니다. 

 

Q. 이번 전시 작품들은 본인 소유의 작품들인가요, 아니면 컬렉터에게서 빌려온 작품도 있나요?

A. 전부 제가 갖고 있던 그림들입니다. 아직 서명하지 않은 그림들이죠. 1989년, 1992년, 2005년 등 다양한 시기의 작업들입니다. 미니멀한 박스에 그림을 넣었는데, 박스와 가장 잘 어울릴 그림들을 골랐습니다.

 

Installation view, 'George Condo : The Mad and the Lonely'

 

 

Q. 얼마전 토론에서 갤러리스트 모니카 스프루스(Monika Spruth)에 대해 이야기했습니다. 당신의 커리어에서 그는 중요한 역할을 했나요?

A. 제가 예술계에 입문하고 경력을 발전시키는 데 매우 중요한 역할을 했습니다. 독일 예술가들로부터"미국에서는 당신의 작품을 이해하지 못할 것입니다"라는 반응을 들었습니다. 미국의 아티스트가 유럽의 미술을 탐구하는 것을 감사하게 볼 것이라는 의견이었죠. 

 

Q. 지금은 미국인들이 당신의 작품을 이해한다고 생각하시나요?

A. 네, 지금은 이해한다고 생각합니다. 하지만 그것은 저보다 어린 세대인 세실리 브라운, 존 커린, 글렌 브라운, 안나 와이언트 같은 아티스트 덕분이라고 생각합니다. 이들은 모두 전통 회화 기법을 현대적으로 창조했기 때문이죠. 

 

Q. 당신은 이제 분명 스타가 되었습니다. 성공했다는 것을 느낀 순간은 언제인가요?

A. 글쎄요, 저는 다른 예술가들이 제 작품을 인정하기 시작했을 때라고 생각합니다. 그 이후에는 바바라 글래드스톤과 함께 전시를 열었을 때, 엘리 브로드와 빅 컬렉터들이 내 작품을 사기 시작했을 때 성공했다고 느꼈습니다.

 

George Condo and Andy Warhol, 1986. Courtesy Warhol Foundation.

 

 

Q. 당신의 작업을 보는 방식에 변화가 생긴 걸 느끼나요?

A. 앤디 워홀, 재스퍼 존스 등 대부분의 예술가들은 이렇게 이야기 합니다. 사람들은 나의 초기 작업을 좋아하고, 후기 작업은 좋아하지 않아. 하지만 제 경우에는, 아무도 나의 초기 작업을 좋아하지 않아, 모두가 요즘 작업만 좋아하지. 사람들은 제게 이게 지금까지의 최고의 작품이야 라고 말하죠. 그래서 다가오는 2025년 파리 현대 미술관 회고전에서 저는 1975년 작품을 전시하려고 합니다. 작품은 관람자의 주관적 언어라고 믿습니다. 보는 사람은 작품이 자신에게 말하고 있다고 생각하지만, 작품은 관람자에게 무엇을 생각하라고 이야기하지 않습니다. 

 

더 자세한 내용은 링크에서 확인하실 수 있습니다.

🍋비롯 아트 뉴스레터 구독하기

 

 

스프루스 마거스가 선택한 한국작가 이미래 : News : 비롯 / BIROT

 

 

홍콩 아트바젤 판매 부진 : News : 비롯 / BIROT